Wolfgang SchneIder Langen
Bu yıl 14 Haziran’da piyanist Wolfgang Schneider, Heusenstammer Yaz Konserleri’nde Cemal Reşit Rey’in 1936 tarihli Piyano Sonatı’nı seslendirdi. Wolfgang Schneider 30 yılı aşkın bir süredir bestecinin eserlerinin seslendirilmesi için çaba gösteriyor. 2004’teki 100. doğum yılında, Frankfurt Müzik Yüksekokulu da dahil olmak üzere çeşitli yerlerde Rey’in eserlerinden oluşan resitaller verdi. Bu makalede piyanist, bestecinin 30’lu yılların ortalarına kadarki gelişiminin izini sürmeye ve Piyano Sonatı’na yakından bakmaya çalışıyor.
Resim çalışması: Hatice Dikbaş
1904 doğumlu besteci Cemal Reşit Rey, elli yılı aşkın bir süre boyunca Türkiye’de çağdaş, çok sesli müziğin gelişimine çeşitli görevlerde katkıda bulundu. Aynı zamanda, sadece Avrupa’daki ve özellikle Fransa’daki sanat çevreleriyle yakın ilişkiler kurmakla kalmadı, 30’lu yıllarda Fransa’da kendini kanıtlamış bir besteciydi. 30’lu yılların Cemal Reşit Rey’ini ilk Avrupalı-Türk besteci olarak görmek mümkün.
2004’teki 100. doğum yılında, Almanya’da, Platform dergisindeki bir makalemde şöyle yazmıştım: “100. yaşını kutladığımız Cemal Reşit Rey’in müziği hâlâ keşfedilmemiş bir sanat hazinesi.” En azından Almanya ve diğer Batı Avrupa ülkelerindeki algısı söz konusu olduğunda, bu durum bugüne kadar pek değişmedi. Örneğin, 1936 tarihli Piyano Sonatı ne basılmış ne de yayımlanmıştır ve Almanya’da hiç seslendirilmemiştir.
Sekiz yaşında Paris müzik hayatına giriş
1904’te Kudüs’te doğan Cemal Reşit Rey, çocukluğunu Bosna, Ankara, Halep ve İstanbul’da geçirdi. 1913’te 8 yaşındayken ailesi İstanbul’dan Paris’e kaçtı. Babası Osmanlı İmparatorluğu’nun İçişleri Bakanı’ydı (Dahiliye Nazırı) ve tarihe “Bâb-ı Âli Baskını” olarak geçen askeri darbeden sonra Fransa Cumhurbaşkanı Raymond Poincaré aileye sığınma hakkı tanıdı. Aynı yıl genç Cemal, Paris Konservatuvarı’nın direktörü ve besteci Gabriel Fauré’ye çaldı; Fauré onun yeteneğini hemen fark etti. Onu, zamanının önde gelen piyano eğitmenlerinden biri olan Marguerite Long’a yönlendirdi.
Viyana’nın yanı sıra Batı müziğinin en önemli merkezi olan Paris, genç sanatçıya müzikle dolu bir ortam sundu. Cemal Reşit Rey ve ailesi Birinci Dünya Savaşı’nı Cenevre’de geçirirken, oradaki sürgün Türk topluluğu kısa sürede onu fark etti. Yazar Yakup Kadri Karaosmanoğlu, “piyanonun başına oturduğunda başka bir insana dönüşen bu ‘toparlak ve solgun okul çocuğu’ndan” bahseder. Cemal Reşit, Paris’te Rahmaninov ve Ravel’i kendi eserlerini çalarken dinleme fırsatı buldu. Öğretmeni Marguerite Long, Ravel’in Tombeau de Couperin adlı eserinin dünya prömiyerini yaptı ve onu Paris müzik çevrelerine tanıştırdı. Cemal Reşit Rey’in Paris’e taşındığı yıl olan 1913, aynı zamanda 20. yüzyılın başlarındaki müzikte bir dönüm noktası olan Stravinsky’nin Bahar Ayini (Sacré du Printemps) eserinin prömiyerinin yapıldığı yıldı.
Türkiye’de Yeni Deneyimler
Türkiye Cumhuriyeti’nin kuruluş yılı olan 1923’te Cemal Reşit’e İstanbul’dan bir telgraf geldi. İstanbul Belediyesi, ona yeni kurulan konservatuvar “Darülelhan”da piyano ve kompozisyon profesörlüğü teklif etti. Marguerite Long ve kendi kompozisyon hocası Raoul Laparra’nın tüm müdahalelerine rağmen, 19 yaşındaki Cemal Reşit eğitimini yarıda bıraktı, bu görevlendirmeyi kabul etti ve Türkiye’ye gitti. Marguerite Long, babasına “Oğlunuzu kurtarın” diye telgraf çekti. Boşuna – Türkiye Cumhuriyeti’nin sıfır noktasında kararından vazgeçirilemedi.
Kuruluş yıllarında “Darülelhan”da Batı ve geleneksel Türk çalgıları eşit olarak temsil ediliyordu. 1926’da geleneksel Türk çalgıları eğitimi durduruldu ve “Nağmeler Evi” anlamına gelen Arapça esintili “Darülelhan” adının yerini “İstanbul Belediye Konservatuarı” aldı. Cemal Reşit daha sonra “Nağmeler Evi ne güzel bir isimdi” demiş ve aynı zamanda eğitimin Batı çalgılarıyla sınırlandırılmasından üzüntü duymuştur. İlk kadın öğrencileri, yeni profesörlerini, Türkçeyi Fransız aksanıyla konuşan ve kişisel duruşu Türk meslektaşlarına benzemeyen genç bir adam olarak tanımlar. Bu ilk öğrenciler, daha sonra onun 1985’teki ölümünün ardından, bugün İstanbul Harbiye’deki Türkiye’nin en önemli konser salonu olan “Cemal Reşit Rey Konser Salonu”nun onun adını taşıması için çaba sarf edenlerdi.
Türk müziğini Darülelhan’daki ilk yıllarında tanıdı. Ud hocası Udi Sedat Bey gibi meslektaşlarıyla yaptığı müzikal alışveriş, gelecekteki besteciliği için anahtar bir deneyim oldu. Vatanının müziğini tanıdığında, bir besteci olarak yeni, çok sesli, çağdaş ve modern bir Türk müziği yaratmak için önünde yeni ufuklar açıldı. Ancak Türkiye’ye dönüşü Fransa ile ilişkilerinin bittiği anlamına gelmiyordu; Marguerite Long ile temasını sürdürdü ve Paris’teki müzik salonlarına erişimi devam etti. Fransız şef Albert Wolff’un “Douze chants populaires d’Anatolie” (Anadolu’dan On İki Halk Şarkısı) adlı orkestra şarkılarıyla ilgilenmesini sağladı ve Wolff bu eserlerin 1927’de Paris’te dünya prömiyerini yaptı. Müzikolog Mahmut Ragıp Kösemihal, bu seslendirme hakkında şunları yazıyor: “80 sanatçıdan oluşan Pasdeloup Orkestrası, ünlü şefi Albert Wolff yönetiminde, Cemal Reşit’in Anadolu türküleri üzerine bestelediği on iki güzel kompozisyondan dördünü çaldı. Rey, Fransa’nın önde gelen müzikseverlerini ve eleştirmenlerini kendine hayran bıraktı. Cemal Reşit Rey, bu parçaların orijinallerini ve armonilerini değiştirmeden korudu, ancak bütünü form ve stil olarak tamamen Avrupa müziğine dönüştürdü.”
Fransız müziğinde Türkiye’nin sesi
1928’de Rey’in ilk piyano eseri “Scènes Turques” (Türk Sahneleri) Paris’te Edtition Heugel tarafından yayımlandı. Rey, eseri Ravel’in de “Chansons Madécasses” adlı eserinin seslendirilişini yönettiği bir müzik salonunda çaldı. Daha sonra “Scènes Turques”un orkestra versiyonu da Albert Wolff yönetiminde seslendirildi. Bu ilk folklorik bestelerden sonra, 30’lu yıllarda yeni yollar denedi ve geleneksel Türk sanat müziği ve onun modları olan makamlar üzerine yoğunlaştı. Bu yıllarda senfonik şiir “Bebek Efsanesi”, eski İstanbul kartpostallarından izlenimleri betimleyen orkestra eseri “Enstantaneler”, orkestra süiti “Karagöz” ve “Concert chromatique” (Kromatik Konçerto) ortaya çıktı. Tüm bu eserler, Alfred Cortot veya Dimitri Mitropoulos gibi şefler tarafından başta Paris olmak üzere, kısmen Viyana veya New York’ta da seslendirildi. Alfred Cortot, Rey’in daveti üzerine Türkiye’yi de ziyaret etti ve Rey’in kurduğu İstanbul Şehir Orkestrası ile solist olarak çaldı.
Piyano Sonatı
Rey, 1935’te Piyano Sonatı’nı bestelemeye başladığında, 31 yaşında başarısını kanıtlamış biriydi: besteci, şef, piyanist ve eğitimci olarak isim yapmıştı ve biri Fransa’da bir besteci, diğeri Türkiye’de 30’lu yılların müzik reformlarının en önemli aktörlerinden biri olarak iki alanda da güçlü bir konuma sahipti. 1936’da sonatı tamamladı ve İstanbul Fransız Enstitüsü’nde (İnstitut Français) çaldı. Eser yaklaşık 20 dakika sürer, 4 bölümdür ve el yazması 52 sayfadır. İlk sayfada Fransızca başlık “Sonate pour le piano” yazar; besteci adını Fransızca transkripsiyonuyla “Djemal Réchid” olarak yazar.
Rey, sonatı bestelerken Doğu zither’i olan kanunun sesinden ve çalma tekniklerinden ilham aldığını söylemiştir. Kanun, ton tekrarları ve staccato (stakato) ve leggiero (legyero) çalma tarzlarıyla piyanoya aktarım için birçok olanak sunan geleneksel Türk sanat müziği enstrümanıdır. Rey, sonatta müzikal malzeme olarak çok tutarlı bir şekilde makam yapılarına dayanan modları kullanır. Ancak biçimsel açıdan sonat bambaşka bir yöne gider: sonat ana bölümü, scherzo, yavaş varyasyon bölümü ve girişli füg ile yoğun motifsel-tematik çalışma da dahil olmak üzere geç dönem Beethoven sonatlarının form modelini takip eder.
Rey, 1940 yılında verdiği bir konserde kendi piyano sonatını Liszt’in Si minör Sonatı, Beethoven’in Do minör op. 111 Sonatı ve Bach’ın Mi minör Partitası ile birlikte çalmıştır. Bu, onun kendi sonatının kalitesini ne kadar yüksek gördüğünü ve sonatını Alman müzik geleneği bağlamında değerlendirdiğini gösterir.
Sonatı bestecisiyle birlikte çalışan piyanist Judith Uluğ, sonatın çok zor olduğunu ve çok çalışma gerektirdiğini, ancak sağlam bir yapıya ve tutarlı bir kurguya sahip olduğu için sonunda çalmanın çok tatmin edici bir duygu olduğunu yazar. Faik Canselen, 1936’nın sıcak bir yaz gününde, sonatı yeni bitirmişken Rey’i ziyaret etti. Canselen, eseri “çok katmanlı ve duygusal yüklü bir eser” (girift ve yüklü bir eser) olarak tanımlar. Besteci İlhan Usmanbaş, sonatın temelindeki net makam yapılarına ve ilk notadan son notaya kadar soluksuz bir heyecanla damgalanmış bir karaktere dikkat çeker.
“Piyano Sonatı´nda (1936) piyanonun en kalın ile en ince uçlarında bıçak gibi keskin iki sesli hırçın bir yazı.“
(Piyano Sonatı’nda (1936): piyanonun en kalın ve en ince uçlarında bıçak gibi keskin, hırçın, iki sesli bir yazı.”)
Haluk Tarcan, 1940’taki konserden sonra sonatı şöyle anlatır: “ilk notalar her iki elde paralel oktavlar, birbirini taklit eden küçük ve artmış ikililer, bu tek sesli başlangıçtan sonra piyano alevler fışkırtıyor ve bunu birbirini takip eden ses örgüleri izliyor.” Usmanbaş’ın bahsettiği iki seslilik, fügde 5 katmanlı bir Engführung (yakın geçiş) ile tonalitenin sınırlarını aşan bir “ses örgüsüne” dönüşerek yoğunlaşır.
Alman Misafir
30’lu yıllar Türkiye’de müzik için bir dönüm noktasıydı. Genellikle “müzik reformları” olarak çevrilen “Müzik devrimi” terimi ortaya çıktı; oysa “devrim”, “köklü değişim” anlamına gelir. 1934’te Ahmet Adnan Saygun’un Özsoy Operası ile Türkiye’de ilk kez geniş bir kitleye müzik reformcularının bir eseri sunuldu. Yarı resmi Ulus gazetesi, genç bestecilerden beklentiler ile duyulan şey arasında bir uçurum olduğunu yazdı. Kültür Bakanlığı’nda yapılan bir kriz toplantısında, reformları düzenli bir yola sokmak için yurtdışından bir uzmanın danışman olarak getirilmesine karar verildi.
1935’te besteci Paul Hindemith, Ankara’da bir devlet konservatuvarı ve bir devlet orkestrasının kuruluşunu organize etmek üzere geniş yetkilerle donatılmış bir hükümet danışmanı olarak Türkiye’ye geldi. Nazilerden kaçan çok sayıda müzisyene konservatuvarda ve orkestrada iş buldu. Besteci Necil Kâzım Akses’in bildirdiğine göre, Hindemith 1936’da Ankara’daki otel odasında, yine geç dönem Beethoven sonatlarının form modeline bağlı, füglü, dört bölümlü 3. Piyano Sonatı’nı bestelemiştir. İki eserin mekansal ve zamansal olarak bu kadar yakın ortaya çıkması ve bu tür paralellikler göstermesi bir tesadüf olabilir. Ancak yine de bu durumda bir bağlantı olup olmadığını araştırmaya değer.
Sonatla Tanışmam
Frankfurt’taki müzik eğitimim sırasında, 90’lı yılların başında Türkçe öğrenmeye karar verdim. Dersler sayesinde kısa sürede Frankfurt’taki Türk topluluğundan çeşitli kişilerle temas kurdum. Bir gün Türkçe öğretmenim Seda Tamer, bir sergi açılışında Türk bir bestecinin piyano eserini çalıp çalmayacağımı sordu. Spontane bir şekilde cevap verdim: “Ama piyano için beste yapmış Türk besteci yok ki.” Bana besteci Ahmed Adnan Saygun’un adını verdi ve Hamburg’daki Peer Music’ten yayımlanan notaları sorunsuz bir şekilde temin edebildim. Bartok ile güçlü bağları olan Saygun’un piyano müziğine hemen bir yakınlık duydum. Kısa bir süre sonra müzik yazarı Evin İlyasoğlu’nun “Yirmibeş Çağdaş Türk Bestecisi” kitabını edindim ve bu sayede ilk kez Cemal Rey’den haberdar oldum.
1936 tarihli Sonat özellikle ilgimi çekti, çünkü Rey’in geleneksel Türk sanat müziği ve makamlarıyla ilgilendiği ikinci yaratıcılık dönemine denk geliyordu. Ancak sonatın notalarına ulaşmak çok zor oldu. Notalar piyasada mevcut değildi ve Alman müzik kütüphanelerinde de bulunmuyordu. 1993 yazında İstanbul’da bulunduğum sırada notaları aramaya başladım. Marmara Üniversitesi Müzik Bölümü’nde çok yardımcı oldular ve çeşitli Türk bestecilerin eserlerini kopyalayabildim, ancak Cemal Reşit Rey’inkileri bulamadım. Beni İstanbul Senfoni Derneği’ne yönlendirdiler. Orayı aradığımda, eserleri görmenin mümkün olmadığını söylediler.
1993 sonbaharında, bir provadan eve dönerken Frankfurt’taki Konstablerwache S-Bahn istasyonunda trenimi beklerken, Frankfurt şehir haritasını açmış genç bir kadın dikkatimi çekti. Ona seslenip yön bulmasına yardım ettikten sonra sohbete başladık. Bu genç kadın, İzmir’deki üniversitede Cemal Reşit Rey üzerine, o tarihe kadar bu konuda yazılmış tek tez olan bitirme tezini yazmış olan ressam ve müzikolog Selda Asal’dı. Selda Asal, Rey’in bir öğrencisi olan Aydın Karlıbel ile teması sağladı ve birkaç gün sonra Piyano Sonatı’nın el yazmasının bir kopyasını elimde tutuyordum.
Önce Rey’in net ve düzgün el yazısından büyülendim ve bu müziğin tarzının bildiğim hiçbir besteciyle karşılaştırılamayacağını hemen fark ettim. Bartok, Hindemith, Rahmaninov, Ravel, Şostakoviç veya Stravinsky ile hiçbir bağlantı yoktu. Tamamen kendine özgü bir doku!
Rey’in çeşitli yerlerde Doğu zither’i olan kanunun sesinden ve çalma tarzlarından ilham aldığı, bestecinin notalara sonradan düştüğü el yazısı notlardan anlaşılıyor: „Kanun, başka bir dünyadan“.
Judith Uluğ’un dediği gibi, sonat zor ve çok çalışma gerektiriyor. Bunu ancak onaylayabilirim. Bahsettiği net yapı, ancak “ses örgülerini” yapılandırmayı ve “çok katmanlılığı” şeffaf hale getirmeyi başarırsanız ortaya çıkıyor. Uluğ, Canselen, Tarcan ve Usmanbaş’ın ifadelerinden de anlaşıldığı gibi, sonat estetik sınırları zorlayan, ancak aynı zamanda net bir yapıya ve tutarlı bir kurguya sahip, son derece duygusal bir parça. Rey’in Piyano Sonatı, klasik sonat biçimi ile Türk makamlarının malzemesini birleştirme (sentez) denemesidir.
